mecanoturbo

Kahlo en el país de las dadanoias

2009-04-07T02:35:00.000-07:00

Kahlo dixit:
Esta es la cubierta y contracubierta de mi libro “Kahlo en el país de las dadanoias” publicado por Norma Editorial ^____^ y basado en mis primeros años por la red, con todas las fotografías que he ido haciendo entre 2005 y principios de 2007 más esos textos que escribía por ternura porno. Saldrá a la venta a nivel nacional el próximo 23 de Abril, día en el que estaré presentándolo por el Norma Cómics de Barcelona, el 9 de Mayo en el Fnac Triangle y pronto en Madrid. Este es mi regalo de cumpleaños, que sin vosotros no hubiese sido posible, c’est très gentil à vous tous.

GRACIAS A TI.
HAY QUE COMPRARLO

Amé. Es incomprensible como el temor de los árboles.

2009-03-09T08:09:00.000-07:00

Amé. Es incomprensible como el temor de los árboles.

Ahora estoy extraviado en la luz pero yo sé que amé.

Yo vivía en un ser y su sangre se deslizaba por mis venas y

la música me envolvía y yo mismo era música.

Ahora,

¿quién es ciego en mis ojos?

Unas manos pasaban sobre mi rostro y envejecían dulcemente. ¿Qué

fue existir entre cuerdas y olvidos?

¿Quién fui en los brazos de mi madre, quién fui en mi propio [corazón?

Es extraño: solamente he aprendido a desconocer y olvidar. Es

[extraño:

Todavía el amor

habita en el olvido.

Poema de Antonio Gamoneda incluido en Extravío en la luz (con grabados de Juan Carlos Mestre) y que aparecerá en su próximo libro Canción errónea.

Erika Lust: Pornografía Femenina y feminista

2009-02-03T11:24:00.000-08:00

Erika Lust, de origen sueco y residente en Barcelona, ha conseguido forjarse un nombre en la industria del espectáculo como productora, directora, autora, feminista, innovadora y comentarista.

A la temprana edad de treinta y un años su primera película “Cinco Historias Para Ellas” ha sido galardonada con varios premios, entre los que está el premio a la Mejor Película del Año en los Feminist Porn Awards de Toronto (2008). Erika ha escrito, dirigido y en parte producido este filme que se compone de cinco historias eróticas paralelas y está a punto de publicar un libro.

Barcelona Sex Project
La nueva producción de Lust Films son seis retratos íntimos, seis entrevistas personales y seis orgasmos reales. Barcelona Sex Project ( barcelonasexproject.com ) es un documental erótico, íntimo e independiente, donde nos adentramos en la vida de tres hombres y tres mujeres para conocerles en profundidad, incluidos sus orgasmos reales. Ellos y ellas comparten con los espectadores sus pensamientos, pasiones y reflexiones en una entrevista en profundidad, también llevándose una cámara a su vida de cada día para retratarla con naturalidad y finalmente invitándonos a asomarnos a su placer más privado e íntimo.
Cine para Adultas

Otro proyecto que va a aparecer próximamente es en forma de libro y se titula “Cine para adultas” (Cinema for Adults). Este trabajo se propone ayudar a las mujeres a ser más exigentes en el consumo de pornografía disipando mitos, guiando a través de los distintos géneros pornográficos y animándolas a buscar material que esté más en línea con sus propias fantasías, valores e ideales de vida: creando “masturbadoras informadas”, en las propias palabras de Erika.

“Estoy harta de zorras a lo Sharon, adolescentes cachondas, niñeras maníacas sexuales, amas de casa desesperadas, enfermeras calientes, prostitutas ninfómanas y heroínas de violaciones múltiples (estas mujeres son las parejas sexuales ideales de los hombres –sus heroínas sexuales). Y los chicos en las películas son casi siempre mafiosos, chulos, camellos, multimillonarios o afroamericanos de talla XXL convertidos en máquinas sexuales (estos tipos son sus héroes sexuales)” Cine para Adultas, Erika Lust.

Gracias a Erika y a sus contemporáneos, una pornografía femenina y feminista está cada vez más al alcance de todo el mundo, invocando a clientes más cultos e inspirando a las mujeres a explorar cada rincón de su sexualidad.

Bettie Page - La reina

2009-02-03T10:28:00.000-08:00

Siempre he estado enamorado de esta chica. La mejor Pin-Up de la historia. Aquí la tenéis en video

Los 'clicks' de Playmobil se quedan huerfanos.

2009-02-03T04:54:00.000-08:00

El diseñador alemán Hans Beck, inventor y padre de los muñequitos de plástico Playmobil, falleció el 30 de enero a los 79 años de edad.Beck, de cuyas criaturas se han vendido millones de ejemplares desde que se inició su producción en serie, a principios de la década de los 70 del siglo XX.
Los conocidos «clicks», triplican la población de la Tierra, al sumar mas de 21.100 millones de unidades desde que se iniciara su producción a principios de los años 70.
Treinta años después de su lanzamiento, los clicks de Playmobil dejaron de ser un producto exclusivamente infantil, en el sentido literal de la palabra, para fascinar a coleccionistas adultos de todo el planeta. Geobra es hoy una empresa con 3.000 empleados, que exporta sus muñequitos a 70 países de los cinco continentes.
Yo tengo decidido adoptar unos cuantos.

Deconstruyendo el invierno

2009-02-02T09:17:00.000-08:00

Cada año lo aprendes a pulso:
una semiótica del frío que el viento mete a la fuerza en tu cabeza
hasta que se te queda en la memoria—
un doloroso zumbido, el quejido del ojo de la cerradura.

La escarcha la tienes en la punta de los dedos.
Sus reglas son sencillas: un hielo negro quiere decir
que las aves débiles invariablemente declinan,
mientras que la escarcha blanca favorece el cuento de hadas
y premia la humildad con dádivas de madrina.

Pongamos por caso el jardín, donde unos marginalia deslumbrantes
pueden aparecer de repente sobre las hojas, desafiando la traducción,
y dónde la ventana del cobertizo—todo el año una transparente Cenicienta—
puede de repente publicar una obra de redacción compleja sobre los helechos raros.

El sentido queda codificado, demasiado profundo para cavarlo,
la forma prieta y arrollada como una amonita,
el muro del jardín una biblioteca entera
sobre la hermenéutica del caracol.
Con reconocimiento a Lawrence Stern,
la nieve ofrece al lector unos días de páginas blancas.

Una temblorosa canción del petirrojo, y ya está el mes de marzo.
Unos días calmos de Janos cuando indagas el rumbo de la bruma
en busca de un pero o de un y.
Sin embargo es cuando canta el mirlo desde el viburno que caes en la cuenta:
los carámbanos están derritiéndose en aquel tinca-tinca-tic.

Anna Crowe-Escocia

New Order: Ceremony @ NYC 1981

2009-01-30T05:09:00.000-08:00

Ayer revisioné 24 hours party people. Fantástica película que me trae muy buenos recuerdos.

Clayton Cubbit (fotografo y video artista): Justine Joli responde mientras usa un vibrador

2009-01-22T06:50:00.000-08:00

Hitachi Magic Interview: Justine Joli from Clayton Cubitt on Vimeo.

REBAJASSSSSSSSSSSSSSS

2009-01-22T05:19:00.001-08:00

Feliz año

2009-01-22T05:17:00.003-08:00

Andrzej Dragan: Maquillando pixeles

2009-01-22T04:49:00.000-08:00

Andrej Dragan nació en Varsovia en 1978. Se doctoró en física cuántica en 2005, recibiendo el premio a la mejor tésis de física en Polonia, otorgado por la Sociedad Física Polaca. Además recibió gran cantidad de premios y dicto muchas conferencias y seminarios en física. Además es profesor adjunto de física en la Universidad de Varsovia.
Como si su carrera en ciencia no fuera suficiente Andrej Dragan también se destaca en las artes y recibió varios premios en concursos de composición musical.
Por último y lo que más nos interesa a nosotros es que desde 2003 se dedica a la fotografía, y ha creado un nuevo estilo fotográfico basando su técnica en dos pilares: la iluminación y el postprocesado con photoshop. Así con solo 29 años Dragan es considerado un maestro de la fotografía y ya ha creado escuela.

Enciclopedia de lesbianas en el cine.

2009-01-19T07:34:00.000-08:00

Interesante web ( a mi me pone muy cachondo) sobre cine lésbico, acumula más de 12.000.000 millones de visitas.

200 años de EDGAR ALAN POE

2009-01-19T06:47:00.001-08:00

Esta noche, cuando millones de admiradores de Edgar Allan Poe conmemoren el 200 aniversario del nacimiento del maestro de lo macabro, un hombre cuya identidad nadie conoce dejará en la tumba del escritor, en Baltimore, una botella medio vacía de coñac y un ramo de rosas rojas.
De el dijo Borges que Poe se creía poeta, sólo poeta, pero las circunstancias lo llevaron a escribir cuentos, y esos cuentos a cuya escritura se resignó y que debió encarar como tareas ocasionales, son su inmortalidad.
Leer texto completo publicado en La Nación (Buenos Aires) en 1949

EDGAR ALLAN POE
Jorge Luis Borges
.
Pompas del mármol, negra anatomía
que ultrajan los gusanos sepulcrales,
del triunfo de la muerte los glaciales
símbolos congregó. No los temía.
.
Temía la otra sombra, la amorosa,
las comunes venturas de la gente;
no lo cegó el metal resplandeciente
ni el mármol sepulcral sino la rosa.
.
Como del otro lado del espejo
se entregó solitario a su complejo
destino de inventor de pesadillas.
.
Quizá, del otro lado de la muerte,
siga erigiendo solitario y fuerte
espléndidas y atroces maravillas.

CENSURA EN YOUTUBE

2009-01-16T01:46:00.000-08:00

Youtube retira el nuevo vídeo de Pereza por mostrar una masturbación femenina.
El grupo este no es santo de mi devoción pero esto de lo políticamente correcto es la nueva censura del siglo XXI.
PUEDES VERLO PINCHANDO AQUÍ.

Boris Vian - Chante

2009-01-13T10:55:00.000-08:00

VAGINA DENTATA

2009-01-13T10:24:00.000-08:00

Profundamente arraigada en el inconsciente de los hombres imagen terrorífica y paralizadora asociada al miedo primigenio a la castración, la "vagina dentata" representa el grado cero de la mujer entendida como devoradora de hombres.
Se encuentra representada desde las figuras antropomórficas de la cultura chavín del Perú a las mujeres fatales del cine negro.
Fue aprovechado por Freud para ilustrar sus teorías sobre el miedo a la castración y ha sido largamente reproducido en el mundo del arte y la literatura, especialmente por los decadentes europeos obsesionados con las múltiples reencarnaciones de la Femme Fatale como efecto secundario de la revolución industrial (un periodo, por cierto, maravillosamente recogido por Erika Bornay en "Las Hijas de Lilith", Cátedra, 1990).

La doncella de hierro. En cualquier caso, el instrumento que ilustra este texto es una vagina dentada, pero inversa. Forma parte de la colección de instrumentos de tortura .

Las Pin-Up de Terry Richardson: Almanaque 2009 para Vogue francia.

2008-12-16T10:37:00.000-08:00

Estilismo de Carine Roitfeld

NHK Tokyo Now

2008-12-09T08:46:00.000-08:00

Stella Vine:Indie con corazón naif

2008-12-09T08:39:00.000-08:00

WEB

Lautreamont y los pulpos alados

2008-12-09T07:14:00.001-08:00

"Hay horas en la vida en que el hombre de melena piojosa lanza, con los ojos fijos, miradas salvajes a las membranas verdes del espacio, pues le parece oír delante de sí, el irónico huchear de un fantasma. El menea la cabeza y la baja; ha oído la voz de la conciencia. Entonces sale precipitadamente de la casa con la velocidad de un loco, toma la primera dirección que se ofrece a su estupor, y devora las planicies rugosas de la campiña. Pero el fantasma amarillo no lo pierde de vista y lo persigue con similar rapidez. A veces, en noches de tormenta, cuando legiones de pulpos alados, que de lejos parecen cuervos, se ciernen por encima de las nubes, dirigiéndose con firmes bogadas hacia las ciudades de los humanos, con la misión de prevenirles que deben cambiar de conducta, el guijarro de ojo sombrío ve pasar, uno tras otro, dos seres a la claridad de un relámpago, y, enjugando una furtiva lágrima de compasión que se desliza desde su párpado helado, exclama: Por cierto que lo merece; no es más que un acto de justicia. Después de haber dicho esto, recobra su actitud huraña, y sigue observando, con un temblor nervioso, la caza de un hombre, y los grandes labios de la vagina de sombra, de donde se desprenden incesantemente, como un río, inmensos espermatozoides tenebrosos que toman impulso en el éter lúgubre, escondiendo en el vasto despliegue de sus alas de murciélago, la naturaleza entera, y las legiones de pulpos que se han vuelto taciturnos ante el aspecto de esas fulguraciones sordas e inexpresables."
Conde de Lautreamont -Cantos de Maldoror-

Artemisia

2008-12-05T06:06:00.000-08:00

Ediciones Alfabia. Barcelona, 2008.
Como uno de los clásicos más extraños e insondables de toda la literatura italiana del siglo XX definió Cesare Garboli esta Artemisia, la novela de Anna Banti que toma como referencia la figura de Artemisia Gentileschi, una pintora romana que vivió entre 1593 y 1652 y perteneció al grupo de seguidores de Caravaggio.
"Bajo los cascotes de mi casa he perdido a Artemisia, mi compañera de hace tres siglos, que respiraba tranquila, acostada por mí en cien páginas de escrito."

Morrissey: Years of Refusal

2008-12-05T04:14:00.000-08:00

Ya se conoce la portada del nuevo disco de Morrissey.
El próximo 16 de febrero se editará Years of Refusal, el nuevo álbum de Morrissey. Y ya se ha dado a conocer la portada. Si en los anteriores discos, You Are the Quarry y Ringleader of the Tormentors, Morrissey aparecía sujetando una pistola y un violín, respectivamente, en Years of Refusal sujeta a un bebé.
Previamente a la edición del álbum, el 9 de febrero se editará el single “I'm Throwing My Arms Around Paris”.

Empieza el shopping navideño (Para Ana y Laura)

2008-12-05T04:02:00.003-08:00

- Compra siempre pensando en la talla, a veces es mejor una grande. Y si no te gusta pásasela a una amiga.

Dos fotos de DIOS

2008-12-04T04:00:00.001-08:00

Ugo Rondione

2008-12-04T02:25:00.000-08:00

Interesado en la relación del creador con el medio y haciendo suyos estilos diferentes, referencias literarias, musicales y visuales, Rondinone se apoya en variados medios para articular el discurso de sus instalaciones y fotografías cargadas casi siempre de sensorialidad y teatralidad.

UNA MALETA IMPORTANTE

2008-12-03T05:43:00.000-08:00

Sansonite Black label con cristales Swarovski. 12.000€
PUENTE AEREO BARCELONA-MADRID: Se pone la cinta de las maletas en marcha empiezan a salir los equipajes.... aparece una una maleta, MI MALETA¡¡¡¡¡ . Todas las miradas se posan en ella los pasajeros piensan ¿será de algún actor? ¿de la meretriz de un empresario? ¿de un gay portada de Zero? pasa delante mia pero dejo que de un par de vueltas más. La recojo todos me miran salgo corriendo otra vez para facturación.
PUENTE AEREO MADRID-BARCELONA( 90 minutos más tarde):Se pone la cinta de las maletas en marcha empiezan a salir los equipajes.[......] dejo que de un par de vueltas más. La recojo todos me miran salgo corriendo otra vez para facturación.
PUENTE AEREO BARCELONA-MADRID( 90 minutos más tarde):Se pone la cinta de las maletas en marcha empiezan a salir los equipajes.[......] dejo que de un par de vueltas más. La recojo todos me miran salgo corriendo otra vez para facturación.
PUENTE AEREO MADRID-BARCELONA( 90 minutos más tarde):Se pone la cinta de las maletas en marcha empiezan a salir los equipajes.[......] dejo que de un par de vueltas más. La recojo todos me miran salgo corriendo otra vez para facturación.
PUENTE AEREO BARCELONA-MADRID( 90 minutos más tarde):Se pone la cinta de las maletas [......] La recojo todos me miran salgo corriendo otra vez para facturación.
Hay días que me gusta sentirme importante.
Mañana otra vez a currar.

Zombie Stripper! Naked Ape "Undo Redo"

2008-12-02T10:53:00.001-08:00

Libertad Leblanc: La venus maldita

2008-12-02T10:08:00.000-08:00

Se vanagloriaba de no haber expuesto jamás su piel a los rayos del sol. Con su platinada cabellera y la boca intensamente pintada de carmín en fuerte contraste con la palidez de su rostro, alimentó las fantasías eróticas de más de una generación de argentinos a través de audaces escenas en sus más de 40 películas.

Lace Fence de Demakersvan: Funcionalidad creativa

2008-12-02T07:08:00.000-08:00

John John Jesse: El punk de la vírgenes suicidas

2008-12-02T02:28:00.000-08:00

Con una actitud punk y dosis de Kilm y Art Nouveau john john jesse mete en una coctelera iconográfica anarquía, sexo, sobredosis, no future, perversidad, derrota, energía y decadencia.

Bill Viola: Poesía y videoarte

2008-11-27T04:30:00.000-08:00

Bill Viola nace en 1951 en Nueva York. La vocación artística le surge ya en su infancia. Realiza sus estudios de arte en la Universidad de Siracusa, centro pionero en la utilización de nuevos medios de expresión. En aquel momento, el arte de épocas pasadas no despertaba en él interés alguno.

A principios de los años 1970, el videoarte buscaba su lugar como forma artística autónoma y Viola fue testigo y partícipe de este proceso, influenciado por Bruce Nauman, Peter Campus, Vito Acconci, Nam June Paik, Frank Gillette, Ira Zinder, Juan Downey.

A finales de los años 1970 y principios de los años 1980, sus ideas y su capacidad técnica experimentan un impulso, debido en parte al desarrollo de los medios audiovisuales y a su propia evolución en el plano personal. Su perspectiva vital da un giro; como él mismo explica:
Para mí, el paso de las ideas sobre perfección social a la idea de autoperfección constituyó un momento muy decisivo. Adopté esta idea, integrándola con la performance y el body art y partir de entonces he trabajado con ella

Este cambio fue motivado por su descubrimiento de la religiosidad oriental (budismo, pensamiento zen, sufismo,…) y de los místicos cristianos (San Juan de la Cruz), en lo que parece una búsqueda de una espiritualidad transversal.
Su inquietud espiritual le llevó a viajar por todo el mundo, realizando numerosas grabaciones, como Chott El-Djerid (A Portrait in Light and Heat), en el desierto de Túnez o Hatsu Yume, en Japón. En uno de sus múltiples viajes, conoció a la fotógrafa Kira Perov, que se convertiría en su mujer, apoyo fundamental en su carrera.

Son las vídeo instalaciones la parte más conocida de la obra de Viola. En ellas, aparecen de manera recurrente representaciones oníricas y temas como los ciclos vitales, el nacimiento o la muerte.

Ha muerto Susie Pop, la "verdadera Nancy Rubia".

2008-11-25T02:10:00.000-08:00

La conocí en un sarao hace un tiempo , me pareció una buena y divertida persona.
La noticia me ha dejado bastante triste.
Mi más sentido pésame a los familiares y amigos de Susie Pop.

Obuituario de Rafa Cervera.
Leer el bonito homenaje de Jimmy Trash

Me tiene loco. Besos

2008-11-24T09:50:00.001-08:00

Bandas Sonoras para océanos catódicos:Mika Vainio-Kantamoinen

2008-11-24T04:24:00.000-08:00

La mitad de Pan Sonic con su trabajo en solitario esta vez para su sello Säkhö. Minimalismo, abstracto para navegar por mares de mercurio. Muy recomendable.
Descárgatelo

Antonio Riello: Ladies Weapons

2008-11-24T03:46:00.001-08:00

Antonio Riello es italiano (1958) y su obra se centra sobre todo en las prostitución, criminales, embaucadores , mafia, etc.
Fue famoso hace años por su Monopoly, que representaba el barrio chino de Amsterdam y donde los jugadores eran chulos y putas que hacen negocioen esta ciudad.

Murcof "remenbranza":

2008-11-21T04:44:00.000-08:00

Temas lentos, profundos, minimalistas, oníricos, envolventes, melancólicos. Los micro-beats no sólo están en segundo plano como en Martes, ahora han quedado en tercero, cuarto o ni siquiera aparecen. Murcof muestra nuevamente un impecable trabajo digital, manipulando de manera preciosista todos los sonidos tanto orquestales como electrónicos. Claro, es algo evidentemente cinematográfico, pero también autobiográfico… los caminos de la vida y nuestra psique son tan extraños y no es un secreto que a Corona le fascine explorar la nostalgia.
Descargar

Descargas de música

2008-11-21T04:37:00.000-08:00

Iniciamos una serie de entradas en las que te puedes descargar música.
Un regalo para los que me dedicáis parte de vuestro tiempo.

Jeff Koons(I): Made in heaven

2008-11-19T03:28:00.000-08:00

Estas fotos pertenecen a la serie Made in heaven. Una serie de fotos dibujos y esculturas que el artista Jeff Koons se hizo con su entonces mujer la porno start y diputada del partido liberal italiano Ivona Staller "Cicciolina"

"Cada cosa tiene su belleza, pero no todos pueden verla."

"Donde hay educación no hay distinción de clases."

"Donde hay satisfacción no hay revoluciones"

Terapéutica literatura

2008-11-17T03:20:00.002-08:00

Alguien dijo que en la enfermedad se conocen tierras extrañas. Pero vean: a mi derecha está Alfredo. Le acaban de cortar una pierna. Todo empezó en un dedo que adquirió el color de una berenjena. Más tarde, el pie se hinchó como los que exhiben los mendigos en la Gran Vía. Al cabo de una semana regresó, muy pálido, en silla de ruedas.

A veces, aparece un cirujano cardiovascular, grande y ancho como un jugador de fútbol americano, que levanta la sábana y echa una ojeada a la cicatriz de la ingle. Alfredo musita un comentario que suena a disculpa, pero el cirujano, silencioso y verde, regresa por donde vino sin decir esta boca es mía. Aterra imaginar a ese tipo corriendo por un pasillo blanco con un serrucho en la mano. A mi izquierda está Esteban. No es un replicante, aunque sueñe con ovejas eléctricas. Fue pastor y hacía el mejor queso del valle del Baztán, hasta que la enfermedad lo doblegó. Desde hace once años, se somete a terapia de depuración renal cuatro horas, tres días a la semana.

Ahora camina con muletas, pero debió de ser duro como un peñasco. A veces, cuenta cómo cruzaba la muga de Francia para pasar de contrabando prendas de lencería. Traten de imaginar unas medias de seda negra en unas manos acostumbradas a palpar úteros de vacas. Es un hombre que inspira ternura y habla con fuerte acento vascuence. Me pidió un ejemplar de mi último libro, y a los pocos días apareció con un queso de oveja. Es la mejor venta que hecho de uno de mis libros. En esa sala de hemodiálisis hay muchas otras historias, y todas reclaman una novela: más allá está Jaime, que no tiene un centímetro de piel sin rastro de cicatriz, o Iñaki, que hizo funambulismo en un andamio hasta que su cuerpo le recordó la ley de la gravedad.

Puedo afirmar sin temor a equivocarme que, en efecto, en la enfermedad se conocen tierras muy extrañas y que escribir es terapéutico, aunque algunos escritores enfermen en el empeño, porque la escritura es un fármaco tan tóxico como depurativo: cura y envenena al mismo tiempo. Platón ya lo advirtió.

El caso más extremo lo refleja el escritor norteamericano Art Buchwald, que declinó someterse a tratamiento de hemodiálisis y describió, con ligereza digna de mejor causa, en su libro Too soon to say goodbye (Random House, 2006), su testimonio de enfermo terminal. Hay escritores que desearían contraer una enfermedad grave para escribir su mejor novela. La falta de imaginación puede ser letal. Yo no se lo recomiendo.

Mientras la máquina ronronea cerca de mi oído, leo Herzog, de Saul Bellow; aquí leí Pastoral americana, de Philip Roth, y también Desgracia, de J. M. Coetzee. Son tres novelas ejemplares y purgativas: cambian la mirada del escritor y le confrontan con sus severos límites: ¿cómo dar cuenta de la historia de Alfredo, Esteban, Jaime o Iñaki? Por mucho que nos empeñemos la llamada autoficción nunca es un desnudo integral, sino el esfuerzo, a veces fallido, por transformar el "yo" -y el "nosotros", cabría añadir- en eficaz materia novelable.

En ese tránsito al escritor le acecha la sequía imaginativa, la impostura estilística, el estéril narcisismo, pero, créanme, la buena literatura cura. Salud. -
JUAN GRACIA ARMENDÁRIZ (publicado en El País el 15/11/2008)
Fotografías de Romain Slocombe extraidas de su libro "El arte médico"

Nancy Spero: Interpretando el feminismo

2008-11-17T02:57:00.000-08:00

"Mi arte es una protesta y es dolor y lo ha sido siempre"
Desde la eclosión de la llamada Segunda ola del movimiento feminista a finales de los años sesenta, la relación entre el feminismo y las artes visuales ha estado marcada por la continua disensión interna y la confrontación crítica permanente.

La obra de Nancy Spero posee el interés añadido de situarse en el centro mismo de esos debates. A lo largo de su carrera, Spero ha tomado una serie de decisiones artísticas arriesgadas que han terminado transformando su obra en objeto frecuente de controversia.

Así, en un momento en el que algunas artistas feministas defendían la imposibilidad de crear imágenes del cuerpo de la mujer ajenas a los códigos patriarcales, Spero decidía limitar su universo iconográfico a la representación de figuras femeninas.

Yasumasa Morimura: Arte y narcisismo

2008-11-11T08:07:00.000-08:00

Morinura se apropia de imágenes clásicas del arte occidental para reinterpretarlas y recrearlas dándoles una nueva significación. De este modo, Morimura cosifica la obra (gran influencia de autores como Marcel Duchamp o Andy Warhol), del mismo modo en el que siente que el pueblo japonés ha sido cosificado por la opresión occidental.

A pesar de que su obra generalmente la desarrolla en fotografías a color sobre lienzos u otros soportes, también realiza audio/vídeo-instalaciones, e incluso colabora en giras teatrales desde el año 2000.

Sin embargo su trabajo siempre ha gozado de aspecto teatral: el propio Morimura es el actor de su obra. Mediante un elaborado maquillaje y un agudo narcisismo, se transforma en los personajes de los grandes clásicos, dando una nueva identidad a las grandes obras canónicas.

Ferrofluidos. Esculturas cinéticas en campos magnéticos

2008-11-10T08:17:00.000-08:00

Al sujetar un fluido paramagnético a un campo magnético vertical de suficiente intensidad, la superficie espontáneamente forma un patrón corrugado muy regular. Este notable efecto es conocido como inestabilidad bajo campo normal. La formación corrugada incrementa la energía gravitacional y de superficie libre del líquido, pero reduce la energía magnética. Las formaciones aparecen únicamente al exceder un valor crítico para el campo magnético, cuando la reducción de energía magnética sobrepasa el incremento en energía de superficie y gravitación. Los ferrofluidos tienen una susceptibilidad magnética muy elevada y el campo magnético crítico requerido para la aparición de patrones corrugados puede alcanzarse con un pequeño magneto.

DETRAS DEL ESPEJO

2008-11-03T10:35:00.000-08:00

Vendrá la muerte y tendrá tus ojos

2008-11-03T03:58:00.000-08:00

"Vendrá la muerte y tendrá tus ojos
ésta muerte que nos acompaña
desde el alba a la noche, insomne,
sorda, como un viejo remordimiento
o un absurdo defecto. Tus ojos
serán una palabra inútil,
un grito callado, un silencio.
Así los ves cada mañana
cuando sola te inclinas
ante el espejo. Oh, cara esperanza,
aquél día sabremos, también,
que eres la vida y eres la nada.

Vendrá la muerte y tendrá tus ojos.
Será como dejar un vicio,
como ver en el espejo
asomar un rostro muerto,
como escuchar un labio ya cerrado.
Mudos, descenderemos al abismo."
Cesare Pavese. (escritor italiano, 1908-1950)

Chicas de ayer

2008-10-30T08:59:00.000-07:00

Me encanta esta chica no puedo dejar de mirarla. Me va a dar algo.

Como me gustan las postales francesas de los años 40,50 y 60. Ese erotismo exento de silicona.

Marina Bychkova: Dolls, Dolls, Dolls

2008-10-29T09:20:00.000-07:00

Esta joven artista, originaria de Siberia, Rusia en 1.982, explica que desde los seis años realizar muñecas se convirtió en una de las constantes de su vida, pero que no fue hasta cumplir los veinte que pudo plasmar profesionalmente sus sueños...

Trasladada a Vancouver en 1.997, después de realizar sus estudios de Bellas Artes y Diseño, fue en territorio canadiense donde finalmente MARINA BYCHKOVA encontró la manera de crear una narrativa visual adecuada para articular todas sus ideas, puesto que para ella, el aspecto más intrigante de una muñeca es su potencial para provocar una historia imaginaria, y tras años de gestación de ideas podían materializarse definitivamente, acorde a los aspectos conceptuales y al proceso creativo adecuado que tenía en mente desde hacía tanto... Desde The Enchanted Doll nos muestra sus muñecas de porcelana y polímero, además de algunas joyas y dibujos.

The Horrorpops

2008-10-20T02:18:00.000-07:00

Fantastico grupo danés de psychobilly, una mezcla entre Siouxie Sux, B-52 y The Cramps.
Estética burlesque para noches gamberras.

Ray Caesar - Perturbadora inocencia

2008-10-17T03:05:00.001-07:00

Ray Caesar es una artista diferente y difícil de clasificar. Nació en Londres en 1958 y emigró a Canadá en 1967 donde estudió artes en el Ontario College Art entre 1976-1980.

Durante 17 años trabajo en el Departamento de Arte y Fotografía del Hospital para Niños Enfermos de Toronto documentando e ilustrando una extensa bibliografía sobre investigación en niños prematuros, en animales, etc.

Las ilustraciones de Ray Caesar son técnicamente perfectas y siguen un minucioso método que explica en su web, primero crea los modelos en 3D a modo de esculturas digitales y luego los colorea usando texturas fotorealistas. Cada modelo está construido sobre un esqueleto invisible que le permite colocar a sus personajes en la posición deseada antes de “retratarlos”.

Tributo a KLAUS NOMI

2008-10-15T06:36:00.000-07:00

Fue un genio. Un meteorito de carne y hueso, un aria de tres minutos, un virus para la ópera y una vacuna para la New Wave neoyorquina de los últimos setenta y primeros ochenta.

En Nueva York, Nomi se rodeó de la fauna más pintoresca del East Village, vivió entre artistas de la talla de Basquiat, Haring, McLaughlin o Kenny Sharf, pero murió solo y olvidado en una habitación de hospital, dentro de una burbuja de plástico. El sarcoma de Kaposi, una de las múltiples dolencias asociadas al virus del SIDA que padecía, tuvo la culpa; su piel se pudrió a medida que la enfermedad le iba carcomiendo también por dentro. Su final fue el 6 de agosto de 1983.

Declaration Of Romantic Intent

2008-10-15T05:21:00.001-07:00

Marc Quinn - Kate Moss

2008-10-14T10:14:00.000-07:00

El artista Marc Quinn realizó para el British Museum esta estatua de Kate Moss en oro

Siren - 2008 Gold

Diamanda Galás

2008-10-14T02:38:00.000-07:00

Mañana estaremos en el concierto que dará en Madrid la alucinante Diamanda Galás.
Aquí unas perlas de la cantante:
"Llevo tatuados sobre sus nudillos la frase Todos somos VIH. Siempre me preguntan por qué con muy mala leche, pero yo soy peor y les contesto: 'mi hermano murió de sida, pero hoy me ha llamado desde el infierno y me ha dicho que allí se folla mejor que en ningún sitio. Qué pase usted un buen día".
"Mi padre me obligó a estudiar neurobiología y yo me sometí a experimentos de la CIA, como conejo de Indias, en laboratorios donde nos inyectábamos mierdas horribles. Eso deja efectos secundarios. Así que tienes que asumir que alguien como yo, que además me chuté heroína y tuve hepatitis C, tiene unos cuantos problemas mentales. Por eso simpatizo con la gente con problemas. Y eso no me impide hacer buena música. Nadie innova de forma voluntaria. En mi caso es el producto de venir de otras disciplinas y de la evolución de tradiciones diferentes. Y a todos los que no creyeron en mí, hoy puedo darme el gusto de meterles un puño por el culo".

THE GOLD BAR. Eldorado nocturno en Nueva York

2008-10-13T08:52:00.001-07:00

Tom of Finland

2008-10-10T03:31:00.001-07:00

Contaba Tom of Finland que su alistamiento en la Segunda Guerra Mundial, tras la invasión rusa, fue el detonante de su pasión por los uniformes… A eso se le llama mirar el lado positivo de las cosas. El que nació como Touko Laaksonen (se cambió el nombre porque era demasiado difícil para los americanos) en la ciudad finlandesa de Kaarina, en 1920, rodeado de granjeros y campesinos, acabó inventándose una iconografía que aún hoy perfila las fantasías de buena parte del colectivo gay. El que vio por primera vez publicados sus dibujos en las portadas de revistas supuestamente deportivas (Physique Pictorial) forma parte hoy de los fondos del MoMA. Su técnica es depurada, perfeccionista, admirable, pero el gran logro de Tom of Finland reside aún más en el universo creado. Hay un mundo soñado por el artista que ha superado los límites de la pura creación para contagiar a la realidad. Arte hecho vida.

Mostachos, pantalones ajustados hasta la asfixia, gafas de sol, policías, amos y siervos, patillas, mandíbulas de acero… Lo que el finlandés compone nos horroriza y nos atrae a partes iguales. Hay algo vulgar y evidente que nos repele, con la misma fuerza que nos atrae. Todo es un delicioso exceso en él.

Milo Manara

2008-10-10T03:24:00.001-07:00

Dicen que Milo Manara es el autor de comics que mejor dibuja a las mujeres, y la verdad es que viendo sus dibujos resulta difícil dudarlo. Este italiano admirado en el mundo entero cuenta entre sus comics con grandes éxitos como Verano Indio, El Gaucho, Las Aventuras Orientales de Giusseppe Bergmann. Tal vez soñar, El Click, Gulliveriana, etc, y nunca defrauda cuando se trata de crear una nueva aventura.

Las imágenes que aparecen en esta sección son ©Milo Manara. Su inclusión aquí es sólo a título informativo.

Cornelius DROP

2008-10-09T06:14:00.001-07:00

Tomma Abts premio Turner de las artes 2008

2008-10-08T02:42:00.000-07:00

La pintora Tomma Abts ha sido galardonada con el Premio Turner, el más prestigioso y controvertido galardón de arte contemporáneo de Reino Unido. Nacida en Alemania y residente en Londres, utiliza composiciones geométricas para crear obras abstractas que, según insiste, deben medir 48 x 38 centímetros.

Su trabajo 'Mice and Men' fue exhibido en la Bienal de Venecia 2006 y también ha sido incluida en exhibiciones colectivas en Londres y en el Carnegie Museum of Art en Pittsburgh, Estados Unidos.

Diego Tolomelli: Vidrieras contemporáneas

2008-10-07T02:43:00.000-07:00

"Las vidrieras no son un patrimonio de la iglesia. Se les ha dado esa imagen de soporte religioso únicamente porque los cristianos han sido los principales mecenas de los artistas del vidrio coloreado". "Sobre el papel -dice- yo soy católico. Pero sólo porque no he hecho el esfuerzo de escribir una carta exigiendo que se me suprima de la lista de sus miembros".

Tamaño Natural

2008-10-03T02:27:00.000-07:00

Di con estas bellezas de pega al ver los trabajos de la fotógrafa Elena Dorfman de como llenar tu vida con almas de silicona un síntoma de la soledad y aislamiento.

El realismo con que están hechas es alucinante.
Que sepáis que el dia 8 de febrero es mi cumpleaños si no sabéis que comprarme pues un mocho entre varios y esta es una gran idea. ¡¡¡¡¡ QUIERO UNA!!!!!!

El pirado de vídeo vive con muchas de estas muñecas expresa su incapacidad para amar a las mujeres reales; dice que las muñecas no te engañan y que de esa forma puede poseerlas 100%... en fin.... todo un haren

Lo recomendaria a todos esos hijos de puta llenos de complejos que maltratan a las mujeres, si quieren joder que lo hagan con estas o se entretengan cortándose la polla.

Nina Saunders

2008-10-02T03:53:00.000-07:00

Mobiliario que parece sacado de una película de Terry Gilliam. Sillones para un psicoanalista lisérgico

Lindsay kemp a domenica in negli anni ottanta

2008-10-01T09:32:00.000-07:00

Ha sido Nijinski, Isadora Duncan y Salomé, pero tiene tanto de ellos como de Peter Pan. Lindsay Kemp trajo el reino de Nunca Jamás a los escenarios con su mítica Flowers a finales de los años sesenta, y desde entonces no ha abandonado sus coreografías coloristas de gran belleza visual donde la palabra cede ante la danza, la música y la imagen.

Poesía onírica y sueños contados en la obra de Alvaro Mutis

2008-09-30T11:32:00.000-07:00

Caminó contra los jirones de fuego. Éstos no mordieron su carne, éstos lo
acariciaron y lo inundaron sin calor y sin combustión. Con alivio, con humillación,
con terror, comprendió que él también era una apariencia, que
otro estaba soñándolo5.

El sueño, esa nieve dulce
que besa el rostro, lo roe hasta encontrar
debajo, sostenido por hilos musicales,
el otro que despierta6.

Hace calor y las sábanas se pegan al cuerpo. Con el sueño a cuestas, tomo
de nuevo el camino hacia lo inesperado en compañía de la creciente que
remueve para mí los más escondidos frutos de la tierra.

He recorrido el palacio mágico del sueño.
(De profundis, en El cielo de esmalte, 1929, p. 223)

Yo había despertado de un sueño inmóvil y de sus visiones fatídicas, originarias
de la luna.
(La presencia, en Ibidem, p. 222)

Olvidó las gracias de la amada y las tentaciones de la juventud, merced a
un sueño desvariado, fantasma de una noche cálida. Perseguía un animal
soberbio, de jiba montuosa, de rugidos coléricos, y sobresaltaba con risas
y clamores el reposo de una fuente inmaculada. Una mujer salía del seno
de las aguas, distinguiéndose apenas del aire límpido.
El cazador despertó al fijar la atención en la imagen tenue.
(El ensueño del cazador, en La torre de Timón, 1925, p. 91)

Este cortejo me acompaña toda la noche. Me confundo con él, participo
de su materia agobiadora de oscuros horizontes.

Mías son todas estas regiones, mías son las agotadas familias del sueño.

Recopilación:MARTHA CANFIELD para una tesis de la Università Ca Foscari di Venezia
Gracias Martha

Leonora Carrington- La debutante.

2008-09-29T07:43:00.000-07:00

Leonora Carrington nació en South Lancashire en 1917, en el seno de una familia de clase alta. Desde los diez años, a causa de su naturaleza rebelde, pasó de un internado a otro en Inglaterra, Florencia y París. Tras su presentación en sociedad, y pese a la rotunda oposición paterna, inició sus estudios de pintura en la Chelsea School of Art y más tarde en el taller de Amédée Ozenfant. A los diecisiete años se enamoró de Max Ernst, se fugó con él a París y participó en la efervescencia del movimiento surrealista. Su huida de la ocupación nazi la llevó hasta España, donde atravesó una crisis relacionada con la locura de la que da testimonio en Memorias de Abajo, y, vía Lisboa, viajó a Nueva York y México, país en el que reside. Leonora Carrington ha estado siempre dedicada a la actividad creadora, que le ha dado renombre internacional tanto en el campo de las artes plásticas como en el de las letras.

“Yo estaba al parecer en el mercado del matrimonio. Sufría la temporada londinense”, recuerda la artista, refiriéndose al baile que sus padres le ofrecieron cuando cumplió 18 años. Su relato La debutante, es un cuento terrorífico de esta experiencia. Poco después y contra la voluntad familiar, viaja Londres a estudiar arte, que es considerado por su padre “una actividad para pobres y homosexuales”.

La debutante

En la época que fui debutante, solía ir a menudo al parque zoológico. Iba tan a menudo que conocía más a los animales que a las chicas de mi edad. Era porque quería huir del mundo, por lo que me hallaba a diario en el zoológico. El animal que mejor llegué a conocer fue una hiena joven. Ella me conocía a mí también. Era muy inteligente. Le enseñé a hablar francés y a cambio ella me enseñó su lenguaje. Así pasamos muchas horas agradables.
Mi madre había organizado un baile en mi honor para el primero de mayo. ¡Lo qué sufrí durante noches enteras! Siempre he aborrecido los bailes; sobre todo los que se daban en mi honor.
La mañana del uno de mayo de 1934, fui muy temprano a visitar a la hiena.

-¡Qué asco! -le dije-. Esta noche me toca asistir a mi baile.
-Tienes suerte -dijo ella-; a mí me encantaría ir. No sé bailar, pero en cambio sabría mantener una conversación.
-Habrá muchas cosas de comer -dije-. He visto llegar a casa carros repletos de comida.
-Y aún te quejas -replicó la hiena con desaliento-. Mírame a mí: yo sólo como una vez al día, y me tienen jeringada con tanta bazofia.
Se me ocurrió una idea audaz; estuve a punto de echarme a reír.
-No tienes más que ir en mi lugar.
-No nos parecemos lo bastante; si no, con gusto iría -dijo la hiena un poco triste.
--Escucha -dije-, con las luces de la noche no se ve muy bien. Con que te disfraces un poco, nadie se fijará en ti en medio de la multitud. Además, tenemos casi la misma estatura. Eres mi única amiga; anda, hazlo por mí. Por favor.
Se puso a pensar en esta posibilidad. Comprendí que estaba deseosa de aceptar.
-De acuerdo -dijo de repente.
No había muchos guardianes cerca, dado lo temprano de la hora. Abrí rápidamente la jaula, y en un instante estuvimos en la calle. Llamé un taxi. En casa, todo el mundo estaba aún en la cama. Una vez en mi cuarto, saqué el vestido que debía ponerme por la noche. Era un poco largo, y la hiena andaba con dificultad con mis zapatos de tacón alto. Encontré unos guantes con que ocultarle las manos, demasiado peludas para parecerse a las mías. Cuando el sol iluminó mi habitación, la hiena dio varias vueltas alrededor, andando más o menos derecha. Estábamos tan ocupadas que mi madre, que entró a darme los buenos días, estuvo a punto de abrir la puerta antes de que la hiena se escondiera debajo de la cama.

-Esta habitación huele mal -dijo mi madre, abriendo la ventana-; antes de esta noche date un baño con mis nuevas sales.
-Por supuesto -le dije.
No se entretuvo mucho. Creo que el olor era demasiado fuerte para ella.
-No te retrases para el desayuno -dijo al irse.
Lo más difícil fue encontrar un disfraz para la cara de la hiena. Estuvimos buscando horas y horas: rechazaba todas mis sugerencias. Por fin dijo:
-Creo que he encontrado la solución. ¿Tenéis criada?
-Sí -dije, perpleja.
-Pues verás: vas a llamar a la criada; cuanto entre, nos lanzamos sobre ella y le arrancamos la cara; llevaré su cara esta noche en lugar de la mía.
-No lo veo muy práctico -dije yo-. Probablemente se morirá en cuanto pierda la cara: alguien encontrará su cadáver, y nos meterán en la cárcel.
-Tengo la suficiente hambre como para comérmela -replicó la hiena.
-¿Y los huesos?
-También -dijo-. ¿Te parece bien?
-Sólo si me prometes matarla antes de arrancarle la cara. Si no, le va a doler demasiado.
-Bueno, eso me da igual.
Llamé a Marie, la criada, no sin cierto nerviosismo. Desde luego, no lo habría hecho si no odiara tanto los bailes. Cuando entró Marie, me volví de cara a la pared para no verlo. Debo reconocer que no tardó nada. Un breve grito, y se acabó. Mientras la hiena comía, estuve mirando por la ventana. Unos minutos después, dijo.
-Ya no puedo más; aún me quedan los pies, pero si tienes una bolsa, me los comeré más tarde, a lo largo del día.
-En el armario encontrarás una bolsa bordada con flores de lis. Saca los pañuelos que tiene y quédatela.
Hizo lo que le había indicado. A continuación, dijo:

-Date la vuelta ahora y mira qué guapa estoy.
Delante del espejo, la hiena se admiraba con el rostro de Marie. Se lo había comido todo cuidadosamente hasta el borde de la cara, de forma que quedaba justo lo que le hacía falta.
-Es verdad -dije-; lo has hecho muy bien.
Hacia el atardecer, cuando la hiena estuvo completamente vestida, declaró:
-Me siento en plena forma. Me da la impresión de que voy a tener un gran éxito esta noche.
Después de oír un rato la música de abajo, le dije:
-Ve ahora, y recuerda que no debes ponerte junto a mi madre: seguramente se daría cuenta de que no soy yo. Aparte de ella, no conozco a nadie. Buena suerte -le di un beso para despedirla, aunque exhalaba un olor muy fuerte.
Se había hecho de noche. Cansada por las emociones del día, cogí un libro y me senté junto a la ventana, entregándome a al paz y el descanso. Recuerdo que estaba leyendo Los viajes de Gulliver, de Jonathan Swift. Al cabo de una hora, quizá, surgió el primer signo de inquietud. Un murciélago entró por la ventana profiriendo grititos. Los murciélagos me dan un miedo espantoso. Me escondí detrás de una silla, castañeteándome los dientes. Apenas me había arrodillado, cuando un gran ruido procedente de la puerta sofocó el batir de alas. Entró mi madre, pálida de furia.
-Acabábamos de sentarnos a la mesa -dijo-, cuando el ser ese que ha ocupado tu sitio se ha levantado gritando: "Con que mi olor es un poco fuerte, ¿eh? Pues no como pasteles." A continuación se ha arrancado la cara y se la ha comido. Después ha dado un gran salto y ha desaparecido por la ventana

Obama - Terry Richardson

2008-09-29T06:46:00.000-07:00

Tengo un verdadero desprecio por la clase política pero me encantan las campañas electorales.
En este caso Obama aparece con Terry Richardson el fotógrafo más odiado por la rama mas conservadora del mundo de la moda y la fotografía.
Aquí una pequeña muestra de este gran artista que tiene una visión a la vez humorística, trágica, a menudo bella y sobretodo, provocativa del mundo de la publicidad y la moda.

EL "DUQUE" en comisaría, que tablas

2008-09-26T05:26:00.000-07:00

DAVID BOWIE. Arrestado en Nueva York en marzo de 1976 acusado de posesión de marihuana. El Duque Blanco, entonces de 29 años, fue cogido junto con Iggy Pop y otras dos personas en un hotel de Rochester, luego de un recital. Bowie estuvo detenido apenas unas horas. Las fotos fueron tomadas tres días después, cuando el acusado compareció en la Corte.

Desidia

2008-09-25T04:49:00.001-07:00

Esta foto me parece muy divertida. Me parto

Amor (de prepago) en ruinas

2008-09-25T02:00:00.000-07:00

Sugarkane: Gafas asimetricas

2008-09-24T09:56:00.000-07:00

Estos diseñadores de gafas no dejan de sorprender.

Body Navigation

2008-09-24T09:50:00.000-07:00

Body Navigation by Recoil Performance Group from ole kristensen on Vimeo.

La casa del arquitecto

2008-09-24T07:49:00.000-07:00

Hal, famoso arquitecto, despierta sin recordar sus últimos 15 años. Repentinamente desdoblado y espectador de su propia condición, debe asumir que ha olvidado su más inmediato pasado y que ha de acostumbrarse a vivir en la casa diseñada por él mismo bajo los principios de una audaz teoría arquitectónica, única y extraña. Llama entonces a un psiquiatra. "Saber quién soy implica descubrir por qué diseñé esta Casa".
Parte del artículo publicado por Vila-Matas sobre la casa del escritor peruano Enrique Prochazka

Oleg Dau: The new madonnas

2008-09-23T07:35:00.001-07:00

Fotógrafo ruso nacido en 1983. Sus obras versan sobre la individualidad y expresión humanas. Visualmente se inspira en la cultura de la moda y el surrealismo combinando lo real y lo artificial para crear estos personajes ascéticos.

Es increíble la sutileza en las formas y la claridad de imagen que consigue este artista ruso en sus obras digitales. Como si de figuras de porcelana se tratase, consigue partiendo de modelos fotográficos, unos resultados sorprendentes. Viendo detenidamente su obra, podríamos afirmar que estamos ante uno de los referentes del surrealismo digital del siglo XXI

Himnos de Madrid

2008-09-23T03:40:00.000-07:00

Me encanta vivir en una zona llena de tiendas de discos y libros de segunda mano.
El otra día compré por 2 euros (después de una hora mirando cajones de fruta llena de todo tipo de revistas)esta joya de la movida.

Maria Combourg: Delicias pornográficas de posguerra

2008-09-22T09:54:00.000-07:00

Le Plaisir Attrappé

Maria Combourg. Le Plaisir Attrappé. Ed. Philéas Fogg Publisher London-Calcutta-Melbourne (Eric Losfeld)

Six letter word: Fashion poetri

2008-09-22T09:36:00.000-07:00

Ruvén Afanador

2008-09-22T04:39:00.000-07:00

Este fin de semana paseando con mi hija Alba por Sevilla me quede atónito con una exposición en plena calle del Fotógrafo Ruvén (con uve) Afanador realizada para la Bienal de Flamenco.

"Mil Besos" es una visión distinta y atrevida, que parece influenciada por la fotografía de moda, por la cual es internacionalmente reconocido Ruven Afanador, y acumula también registros y guiños del lenguaje fotográfico de Penn o Man Ray.

Ruvén saca a la mujer andaluza de su propio entorno para llevarlas a otros totalmente desvinculados del flamenco como playas, fincas o minas; peinarlas con moños de 30 centímetros; maquillarlas incluso de cuerpo entero y vestirlas con diseños de grandes firmas. Todo este trabajo da como fruto un retrato único tanto de la mujer como del flamenco, que nada tienen que ver con estereotipos rancios de la sociedad de capilla y peineta sevillana.
Afanador (Bucaramanga, Colombia,1959), que reside desde los años 90 en Nueva York, publica sus fotografías de celebridades en las revistas más prestigiosas como Vogue, Elle, Marie Claire, Vanity Fair, Rolling Stone, Time o New York Magazine. También sus obras aparecen con frecuencia en el New York Times.
Sus clientes comerciales pertenecen a las firmas de Christian Dior, L’Oréal, Yves Sant Laurent, Óscar de la Renta, Victoria’s Secret, Lancôme, Carolina Herrera y Dior, entre otras. Ha dirigido también videos musicales, entre ellos para Lenny Kravitz.

Serie: "Torero"

Serie "Sombras"

Moda

Portadas

Publicidad

Emily Haines & The Soft Skeleton - Our Hell

2008-09-18T05:44:00.000-07:00

Inquietante ¿verdad?

Lykke Li

2008-09-18T03:34:00.000-07:00

Suecia es un gran exportador de salmón y de música. Lykke Li es otro de esos productos que por su sencillez triunfan. Con su primer disco Youth Novels, producido por Björn de Peter Bjorn and John, ha conseguido los favores de la crítica y la aprobación del público. Recuerda a la Björk de los primeros tiempos, haciendo pop con voz aniñada y afelpadita, utilizando sintetizadores para conseguir una combinación excelente de pop suavito y electrónico para todos los públicos. Además de los valores musicales, tiene cierto halo de morbo y de misterio que encandila al público allá donde va. Está colgando el cartel de Sold Out en todas las salas que tiene previstas por Europa.

Tim Bret-day

2008-09-16T11:37:00.000-07:00

Después de graduarse en la escuela de pintura de Londres, Tim trabajó como fotógrafo musical antes de iniciarse en la moda. El trabajo de Tim es muy diverso y tiene mucho postproceso depués para darle su toque cercano a la ilustración en muchas de sus imágenes. Trabaja para editoriales (Marie Claire, Elle…), famosos (Beckham, Kylie Minogue, Michael Owen, Oasis, The Rolling Stones…) o campañas publicitarias (Adidas, Mercedes, Playstation, Ikea, L´Oreal, Smirnoff…)

ARTE EPIDÉRMICO A LAS GALERÍAS:Wim Delvoye

2008-09-16T03:42:00.000-07:00

El suizo Tim Steiner vendió una parte tatuada de su anatomía como pieza de arte.
El tatuaje en la espalda fue adquirido la semana pasada por un coleccionista alemán de arte por 150 mil euros mediante un convenio coordinado por la galería De Pury & Luxembourg de Zúrich.

El tatuaje de Steiner representa una virgen rodeada por símbolos rituales asiáticos y africanos, y comenzó como fragmento de una pieza de arte en 2006 que fue concluido en 2008
Este tattoo es nada menos que la culminación de la obra del artista Wim Delvoye, cuyas piezas incluyen la Cloaca (que simula el sistema digestivo), y una serie de tatuajes en pieles de cerdo.
Luego de la venta, Steiner está obligado a mostrar el trabajo tres veces por año en exhibiciones públicas y privadas, las primera de las cuales tendrá lugar en la Feria de Arte Contemporáneo de Asia Pacífico, en Shangai.

Tattoo en cerdos DE ¡¡¡LUIS VUITTON!!!

Como si fuera poco el acuerdo comercial va más lejos y añade que a la muerte de Steiner su piel tatuada pasará a manos del coleccionista de arte contemporáneo Rik Reinking.

Les Rita Mitsouko ~ C'est Comme Ça

2008-09-12T04:16:00.000-07:00

Siempre me gusto este tema. Ayer lo volví a escuchar en un sarao.

Jean-Baptiste Mondino

2008-09-12T03:21:00.000-07:00

En activo desde principios de los ochenta, colaboró estrechamente con Les Rita Mitsouko, Alain Chamfort y Jean-Paul Gaultier. Fue el primer realizador francés de clips en ser requerido por figuras internacionales (Sting, Bryan Ferry, Don Henley,Madonna, Chris Isaak, Lenny Kravitz, Prince). Su extraordinaria imaginación visual y su olfato para conectar con las estéticas del mundo de la moda le garantizan constantes encargos, aunque selecciona mucho sus trabajos y algunos años se ha alejado voluntariamente del video musical.
(Dedicado a Jimmy Trash).

ALLEN JONES: Sexo, diseño y latex

2008-09-09T02:54:00.000-07:00

Allen Jones (nacido en Southampton el 1 de septiembre de 1937) es un artista pop británico, conocido sobre todo por sus esculturas, pero también cultiva las artes visuales.
Desde 1955 hasta 1961 estudió en el Hornsey College of Art (Londres). Se distinguió al ser expulsado del Royal College of Art; desde 1961 hasta 1963 enseñó en el Croydon College of Art.
Su exposición de esculturas eróticas, como el conjunto Chair, Table y Hat Stand (1969), cada una de los cuales transforma a una mujer en una pieza de mobiliario. Gran parte de su obra nace de la imaginería del fetichismo de goma y BDSM(denominación usualmente empleada para designar una serie de prácticas y aficiones sexuales relacionadas entre sí y vinculadas a lo que se denomina sexualidad extrema convencional)
Las esculturas en el Milkbar Korova de la película La naranja mecánica se basan en obras de Jones. Jones diseñó el film Maîtresse, dirigido por Barbet Schroeder en 1976.
Fue elegido miembro de la Royal Academy en 1986. Vive y trabaja en Londres.

HEDY LAMARR, ESPÍA, INGENIERA Y PIONERA DE LAS TELECOMUNICACIONES

2008-09-05T02:42:00.000-07:00

La actriz de cine Hedy Lamarr es la precursora de la telefonía 3G. Esta actriz, que en su juventud curso estudios de ingeniería, fue obligada a casarse con un industrial pro-nazi que la mantenía practicamente secuestrada. Tras una fuga digna de una película de aventuras, la joven huyo primero a París, luego a Londres para terminar instalándose en Estados Unidos, donde retomó su carrera de actriz, que su marido le había obligado a abandonar. Sin embargo, Hedy no se dedicó unicamente al espectáculo; decidida a colaborar en la lucha contra los nazis, Hedy se puso a trabajar en el desarrollo de un sistema de comunicaciones por radio que no pudiera ser interceptado por el enemigo. Su invento, un equipo de radio que iba cambiando de canal continuamente.

Dara Teagarden: Neo-burlesque escénico

2008-09-01T10:06:00.000-07:00

Esta estadounidense de 35 años crea estos escenarios con estética pin-up en los que ella misma diseña la ropa.

Voy a poner mis huesos al sol. Nos vemos en septiembre

2008-07-23T09:11:00.000-07:00

Christian Marclay - Guitar Drag (2000)

2008-07-22T10:18:00.000-07:00

The Venus Project, una humanidad diferente

2008-07-21T07:53:00.000-07:00

Al Proyecto Venus lo componen un grupo educativo de expertos ubicado en un Centro de Investigación localizado en Venus, Florida, y representa un cambio radical en la forma en que utilizamos la tecnología y nuestros recursos naturales. El proyecto tiene como meta, entre otras, eliminar el obsoleto sistema monetario actual y lograr un intercambio simbiótico entre humanos y naturaleza.

El Proyecto Venus intenta mostrarnos cual es la dirección que debería tomar la humanidad para efectuar un rediseño total de nuestra cultura, utilizando el principal recurso del homo sapiens: nuestro propio ingenio.

La humanidad desde hace siglos ha basado el intercambio de bienes y servicios en el dinero. Todos los sistemas económicos del mundo, incluidos el socialismo y el comunismo, provocan la estratificación social porque están basados en la disparidad económica. Un sistema social que emplea dinero o el trueque provoca que la gente intente mantener una ventaja dentro de la competitividad económica. En la busca de esa ventaja se emplean métodos abusivos, injustos y hasta violentos. Este es el método de intercambio que emplea hoy la humanidad, y a menudo no es capaz de proporcionar un nivel alto de vida para cada uno de nosotros, ni tampoco puede asegurar la protección del medio ambiente porque el motivo principal es el “beneficio propio”. Como dicen en The Venus Project, el cambio cultural no ha acompañado al cambio tecnológico.

Jacque Fresco es uno de los impulsores más grandes de este cambio, y apuesta a una economía basada en los recursos. En esta forma de economía, todos los bienes y servicios están disponibles para todos, sin necesidad de dinero, créditos, trueque, o cualquier otra forma de deuda o servidumbre. Según Fresco, la Tierra es abundante en recursos naturales, y la práctica actual de racionarlos por métodos monetarios es contraria a nuestra supervivencia. La sociedad moderna tiene el acceso a tecnologías sumamente avanzadas que nos podría proporcionar alimento, ropa, alojamiento, asistencia médica, educación y energía (no contaminante) ilimitada. Sin embargo, esto solo puede lograrse con un uso inteligente y humano de la ciencia y la tecnología.

Sede del Proyecto Venus, donde Jacque Fresco inventa un nuevo futuro

Muchas personas creen que la tecnología es la causa principal de la contaminación ambiental. Esto es falso. Lo que ocurre es que se está haciendo un mal uso de la tecnología. Las máquinas deberían servir para darnos mejor calidad de vida, para que tengamos menos horas de trabajo y más vacaciones. Según puede leerse en The Venus Project , “si todo el dinero del mundo fuera destruido, dejando la superficie del suelo, las fábricas, y otros recursos intactos, el hombre seguiría siendo capaz de construir aquello que desea y satisfacer también cualquier necesidad.” El dinero no es lo que la gente necesita, sino el libre acceso a las cosas básicas de la vida. En una economía basada en los recursos, el dinero no sería necesario. Todo lo que se requeriría sería los recursos y la fabricación y distribución de los productos.

Jacque Fresco también ha explicado detalles de cómo esa sociedad basada en los recursos construiría sus ciudades: "Creo que la mayoría de las viejas ciudades tienen que derribarse, y extraer de ellas todos los recursos posibles. Y es mucho más fácil rediseñar una ciudad como un sistema operativo, como un todo, que intentar rehabilitar las viejas ciudades y actualizarlas: esto no sería viable económicamente.”. En una entrevista al programa “Redes” de TVE expresó que "cada ciudad se diseñará como una ciudad universitaria que ayude a mantener al día a todos los ciudadanos en todo lo que es nuevo, y cómo se relaciona la ciudad con otros sistemas vivos. La ciudad también debe contener centros de arte, de música, escuelas, dentistas, tiendas,... de manera que las personas no tengan que ir en coche en una dirección para ir al dentista y en otra para ir a las tiendas y en otra dirección para el trabajo. En resumen: la ciudad debe ser un sistema autosuficiente similar al cuerpo humano. Debe poder regenerarse y debe geerar suficiente energía para que funcione. La ciudad debe estar controlada por ordenadores. En las ciudades del futuro, con inteligencia interna, las ciudades podrán pensar, prepararse a sí mismas, mantenerse y ponerse al día así mismas basándose en la razón, los descubrimientos y la tecnología y metodología.”

El siguiente video ha sido realizado por el director William Gazecki. Titulado “Future by Design”, explora la obra de Jacque Fresco y muestra muchas de sus maquetas (rediseñadas por ordenador), explicando muy bien algunas de sus teorías.

Christopher Conte_tech-human

2008-07-18T03:36:00.000-07:00

Creando un paralelismo con la película de los ochenta, ‘El cortador de cesped’, Christopher Conte crea increibles esculturas en las que integra el factor humano y el factor tecnológico. Elabora intrincadas esculturas con elementos de la anatomía humana, como una calavera o un brazo, con elementos habituales en mecánica.

Blanca Li :Corazón roto

2008-07-17T05:00:00.000-07:00

La unión y la interacción armoniosa de voz, percusión y danza es el gran logro de un montaje con reminiscencias operísticas en el que Blanca Li comparte escenario con otros cinco bailarines y con los cantantes del Ensemble Vocal Sequenza 9.3. "Este trabajo pone en evidencia muchos parámetros que son la base misma de la música: los encuentros entre la voz y los cuerpos, entre la voz y la percusión, y del ritmo de la percusión con la danza, en ocasiones con inversión de roles. Los bailarines cantan y los cantantes danzan, todos integrados en esta coreografía", ha manifestado Edith Canat de Chizy, autora de la música y de los textos que se escuchan en Corazón loco.

Blanca Li se formó en Nueva York, en la escuela de Martha Graham, y hace 15 años fundó en París su propia compañía, con la que ya ha producido diez espectáculos.

these new puritans

2008-07-17T04:50:00.001-07:00

«Beat Pyramid» es el disco de debut de «These New Puritans». George y Jack Barnett, Thomas Hein y Sophie Sleigh-Johnson, los miembros de la banda británica, que en anteriormente ya publicaron un EP bajo el título «Now Pluvial», lanzan al mercado su primer disco de larga duración con un total de 16 temas que se mueven entre el punk-rock y la electrónica.El tema «Elvis», se encuentra ahora dentro de ranking del MTV de España.

El accionismo de viena

2008-07-17T04:23:00.000-07:00

Desde hace unos años se viene utilizando el término body art para referirse a aquellas técnicas que sirven para decorar de una forma u otra el cuerpo, ya sea a través de los tatuajes o también del piercing o las escarificaciones; pero el body art significa otra cosa.
Dicho término está claramente vinculado al Accionismo vienés, corriente artística surgida en Viena en la segunda mitad del siglo XX; más concretamente abarca de 1965 a 1970. Esta corriente tomará elementos tanto de los happenings como del movimiento Fluxus.
Recordemos cómo los happenings, independientemente de acciones similares que ya habían desarrollado los futuristas y dadaístas, tienen su origen en las experiencias llevadas a cabo por John Cage y su primera manifestación reconocida como tal la realizará Allan Kaprow en los 18 happenings in six parts presentados en la Reuben Gallery de Nueva York en octubre de 1959.

Pero mientras el happening y el movimiento Fluxus se caracterizaban por acciones más o menos inocuas en el sentido de realizar una acción, siendo esa realización el arte, tomando en ocasiones la forma de reivindicaciones políticas, el accionismo va más allá.
Ya no se trata de realizar una mera acción sino de traspasar los límites, romper con lo establecido incorporando una noción fundamental: el cuerpo como objeto. Pero no como objeto a decorar sino como objeto para ser cortado, retorcido, golpeado... Como dice Piedad Soláns, el accionismo consistiría en “acción como brutal oposición al verbo, al lenguaje, al pensamiento, ruptura con el arte como contemplación”. En definitiva consiste en volver al carácter ritual, colectivo y catártico del arte, volver al caos, al origen a través de la destrucción.
Se trata de expulsar la rabia, la impotencia, la frustración pero no, como podría hacerse, a través del grito, que ya reflejó pictóricamente Munch, sino a través de la autolesión, del maltrato de nuestro propio cuerpo. Es una forma de exorcizar la represión, de dejar salir al exterior los tabúes a través de un comportamiento obsesivo y autodestructivo.
Además los accionistas realizarán dibujos igualmente extremos y se servirán de la fotografía y de la filmación de sus acciones como otro medio más, como un medio para acentuar la crudeza de sus obras a través de su visionado.
Como principales representantes del accionismo vienés debemos señalar a Günter Brus, Rudolf Schwarzkogler, Otto Mühl y Hermann Nitsch. Veamos un breve apunte sobre alguna de sus obras.

Günter Brus: Realiza acciones de muy diversa índole con nombres como Autopintura o Automutilación. Aparte de sus performances dedicadas a la automutilación, destacar la denominada Acción nº33 o Arte Revolución, que tiene lugar en la Universidad de Viena y que consiste en que Brus se desnuda, se corta en el muslo y en el pecho con una navaja de afeitar, orina en un vaso, se lo bebe, se unta el cuerpo con heces y luego se masturba mientras canta el himno nacional austríaco.

Rudolf Schwarzkogler: Junto a Brus, el más radical del grupo. Recordar su Acción 6.Envuelto en vendas, reducido al mínimo movimiento. A su alrededor hay una botella, un estetoscopio, un pollo muerto...Rudolf se arrastra por el suelo y absorbe líquido a través de un tubo. Posteriormente lleva a cabo otras acciones en las que se lesiona y mutila como medio de liberarse de los tabúes relacionados con el cuerpo.
Otto Mühl: Afirma “Porque vivo en un mundo técnicamente civilizado, a veces siento la necesidad de revolcarme en el barro como un cerdo”. Desarrolla numerosas acciones como Acción cordero, Pene y vaginación, Manopsychotic ballet, Leda y el cisne (en que el cuerpo de una mujer es cubierto de plumas, yema de huevo, pintura...) También destacar sus dibujos en los que mezcla sexo y muerte.

Hermann Nitsch: Se centraba más en performances ritualizadas como por ejemplo, el uso de sangre de animales para acciones como el Teatro de los misterios-orgías. Pero la acción más polémica de Nitsch es La concepción de María, que dura diez horas y en la que usa iconografía católica mientras varias personas frotan sangre y vísceras sobre el cuerpo desnudo de una mujer.

Vemos, por tanto, cómo se toma como referencia el cuerpo humano, tanto como objeto de mutilación, como objeto pasivo que puede ser cubierto de pintura, plumas, sangre...
El accionismo vienés, en definitiva, representa una ruptura con las manifestaciones artísticas anteriores, no sólo con la pintura y escultura, sino con la performance tal y como había sido entendida antes de la aparición de los artistas vieneses.

Son esas performances o acciones las que van a experimentar un cambio, una evolución por la influencia de los accionistas. Esa influencia se plasmará en artistas como Marina Abramovic, Stelarc, Stuart Brisley, Chris Burden... De Marina Abramovic cabe destacar la acción Lips of Thomas, en la que se sienta desnuda a una mesa, se come sin detenerse un kilo de miel, se bebe un litro de vino, se flagela hasta el agotamiento, se graba una estrella de cinco puntas en el vientre y se tumba sobre hielos que le queman la piel. Por otro lado, Stuart Brisley se mete en una bañera llena de sangre y vísceras de animales.
Se produce por tanto una evolución del accionismo vienés que se refleja también en el uso que de la fotografía y la filmación de sus obras habían hecho ya que a partir de ese momento surgirán artistas que se servirán de la fotografía, del cine y, sobre todo, del video. La utilización del video, en palabras de Christiane Fricke “permitió realizar performances sin tener en consideración el tiempo, el lugar o incluso el público”.
Como artistas que se centran en el video como soporte para plasmar las acciones, destacar a Ulrike Rosenbach, Vito Acconci o Jochen Gerz que vuelve a retomar el concepto de los accionistas vieneses, no sólo en cuanto a la acción, sino en cuanto al sometimiento del cuerpo a una situación límite. Esto se plasma en su acción Gritar hasta el agotamiento, realizada en 1972 y en la que Gerz se sitúa a unos sesenta metros de una cámara y un micrófono y grita con todas sus fuerzas hasta que la voz enroquece y posteriormente se hace inaudible.

En definitiva, la influencia de los accionistas vieneses ha sido enorme y en la actualidad es curioso ver cómo determinados “artistas” se hacen cortes, se golpean, creyendo que realizan algo nuevo y transgresor.

Karim Rashid: Biodiseños

2008-07-17T03:54:00.001-07:00

Karim Rashid continua con su expansión con el ultimo gran proyecto que acabe de finalizar en Serbia. Majik Café es un restaurante ubicado en Belgrado.
“I want to change the word” Esta frase define la filosofía de uno de los más vanguardistas, rompedores e ambiciosos diseñadores del presente. Nacido en el Cairo, medio egipcio, medio inglés, Karim Rashid creció en Canadá. Hoy en día trabaja y vive en Nueva York, y sus más de 2.500 productos están, poco a poco, llegando a conseguir su sueño: cambiar el panorama mundial del diseño, ser un referente de renovación de ideas y de maneras de hacer.
Trabaja en todos los ámbitos. Muebles, iluminación, complementos de moda, complementos de casa, packaging de perfumería y cosmética, arquitectura de espacios, o el diseño publicitario se benefician de una mente privilegiada y avanzada para su tiempo.

La seducción de las palabras. Alex Grijelmo.

2008-07-09T09:21:00.001-07:00

"El amor reside en el cerebro (como todos los demás sentimientos del ser humano), y hace muchos años que eso se sabe; pero el lenguaje ha trasladado la sede del amor a otro lugar: el corazón. No podía concebirse que los razonamientos y las pasiones anduvieran revueltos en un mismo lugar. El cerebro ha sido reservado por el lenguaje para las decisiones racionales; y el corazón, para las pasionales. Por eso se pueden comprender los impulsos del enamorado, porque salen (im-pulso) con la fuerza de la sangre y de los latidos, el poder de la naturaleza, y forman el pulso que nos anima. El coraje. Y por eso se disculpa todo aquello que se hace con el corazón; y, tal vez por esta influencia sublime que tienen las palabras en nuestra manera de pensar, los tribunales acceden a considerar circunstancia atenuante todo aquel comportamiento que resulta de la pasión, del impulso cardíaco, visceral, sanguíneo. Aunque su única residencia esté en la cabeza."

El holopoema está hecho de luz (o vive en la luz)

2008-07-08T08:34:00.000-07:00

Entre la idea
Y la realidad
Entre los actos
Y el ademán
Cae la sombra
T. S Eliot, Los hombres vanos
Como sabemos, la holografía, que es el proceso de organizar la luz con miras a que ofrezca una representación tridimensional, fue inventada en 1948 por el húngaro Dennis Gabor. El holograma, así, es el resultado de un sistema de almacenar información óptica secuenciada, pero igualmente lo vemos como una ilusión o como un juego que proporciona una experiencia visual inmaterial, temporal y extraordinariamente vívida.

De acuerdo con esto, los poemas holográficos u holopoemas serán entonces poemas creados con rayos láser, haciendo que las letras tridimensionales floten y se muevan en el espacio y varíen de color, de textura y de aspecto en el tiempo, conforme al lugar y la posición desde donde las contempla el espectador. Uno de los primeros holopoemas fue construido por Dieter Jung, a finales de 1983, y reproducía en tres dimensiones, y suspendido en el aire, un verso de Hans Magnus Enzensberger,

Dieser Satz liegt in der Luft que podría traducirse algo así como "esta frase está en el aire" o "habita en el aire".

La “imagen” resultante constituía una transposición o una ilustración, en tres dimensiones, de un verso escrito en y para la superficie plana de una página. Este verso holográfico era tan lineal, gramatical, ordenado, como el poema preexistente al que representaba: pero ahora el holograma producía la ilusión de contemplar un texto mecanografiado que efectivamente flotaba en el aire ante el espectador.

Por tanto, en realidad los primeros holopoemas verdaderos –y no las primeras holografías que reproducían un verso– vendrían a ser los de Eduardo Kac y Fernando Eugenio Catta-Pretta, quienes sí pretendían desarrollar una nueva poética visual y aprovechar plenamente las posibilidades de la luz como soporte de una nueva literatura. La generación de poetas a la que Kac se asocia se vincula a la cultura de los mass media, ya que respira televisión, vídeo, ordenador, holografía e Internet.
El holopoema se enmarca, por lo tanto, en el contexto de una poesía visual que modifica sus márgenes en el actual panorama pluridireccional correspondiente a los siglos XX y XXI. Los poemas virtuales e híbridos de Eduardo Kac son entidades digitales interactivas inscritas en un dominio diferente, llamado “Dominio de poesía virtual (DPV)” (cfr. L. P. Györi, 1995a). Sus holopoemas responden a una manera poco convencional de enfrentarse a la hiperliteratura.

TENGA "Garganta Profunda" :Onanismo de diseño

2008-07-07T08:12:00.000-07:00

El TENGA® garganta profunda es un dispositivo onanístico (cacharro pá matarte a pajas) cuyo diseño se ha inspirado en una de las experiencias mas placenteras del ser humano, el sexo oral. Sus diferentes y caprichosas cavidades y formas combinado con su increíble realismo interno, no dejarán a nadie insatisfecho.

En la parte trasera dispone de un pequeño agujero que con un simple dedo podrás accionar limitando la entrada y salida de aire (lo malo es que a veces silba-experiencia propia- pero de este modo te ahorras poner música)y consiguiendo ejercer presión y succión simultáneamente, podrás activar y desactivar dicha presión a tu propio gusto consiguiendo una sensación aún más realista de… garganta profunda…

TENGA® ha ido un poco más allá y para buscar la perfección, no sólo se ha fijado en conseguir una textura interna envolvente y realista, no se ha limitado a crear un objeto de diseño digno de enseñar a tus parientes o amigos, no … ha dado un paso más, todos los tenga los puedes encontrar en 3 formatos distintos Suave, Normal y Duro.

Gordon Matta-Clark: Arquitectura Posesiva y Libertad Ciudadana

2008-07-07T07:42:00.001-07:00

La obra de Gordon Matta-Clark (1943-1978 aunque se desarrolló fundamentalmente sobre edificios, construcciones y espacios urbanos de grandes ciudades, mantiene una relación problemática con el ejercicio de la arquitectura moderna. En realidad su trabajo artístico, uno de los más transgresores e influyentes en la segunda mitad del S XX, proyectaba una crítica sobre la arquitectura. Primero sobre los postulados de la Bauhaus y después sobre lo que se conoció como Estilo Internacional, que el autor estimaba como "desarrollo del imperialismo americano de posguerra".

Para Matta-Clark, que había estudiado arquitectura, el desarrollo del pensamiento occidental conducía a deshumanizar aquellos contenidos tanto domésticos como institucionales dentro de la ciudad, desde el punto de vista urbanístico y constructivo. Ello suponía rechazar la tergiversación que, en nombre de mayor libertad, implica el proyecto moderno de potenciar la emancipación de los valores éticos.

Cuando este proyecto lo que realmente consigue es una nueva opresión disfrazada de modernidad, incluyendo un simulado espíritu de renovación en los ideales urbanísticos. Así, desde principio de los 70 el autor práctica intevenciones (Cuttings) en diferentes edificaciones consitentes en cortes, desmantelamiento e incisiones en la esctructura constructiva. A simple vista es una descontrucción de lo ya construido, un descentramiento que deforma lo comprobado.

La música te puede convertir en gay

2008-07-02T02:41:00.000-07:00

Según una publicación americana el escuchar ciertos grupos pueden hacer que cambies de acera.
Aquí tenéis estas lindezas que vienen, como no de las americas:
“Una de las más peligrosas formas en las que la homosexualidad invade la vida familiar es a través de la música popular. Los padres deben poner especial atención en lo que escuchan sus hijos; sobretodo en la época de Internet y la piratería”
“esperanza y ayuda para aquellos que buscan liberarse de ser gay“.
No contentos con esto nuestros iluminados yanquis nos ofrecen una lista de grupos “a vigilar”. En la lista algunos esperados, Scissor Sisters, Erasure, Boy George, Elton John (al que etiquetan de “realmente gay”); y otros que jamás habría imaginado en una lista así, Motörhead, Metallica o Judas Priest.
Hay va la lista (recomiendo bajarse todos los grupos para disfrutar de una velada de puro tomateo bajo los colores del arcoiris)

· The Spores
· Scissor Sisters
· Rufus Wainwright
· Merzbau
· Ravi Shankar
· Wilco
· Bjork
· Tech N9ne
· Ghostface Killah
· Bobby Conn
· Morton Subotnik
· Cole Porter
· The String Cheese Incident
· Eagles of Death Metal
· Polyphonic Spree
· The Faint
· Interpol
· Tegan and Sara
· Erasure

· Le Tigre
· The Gossip
· The Magnetic Fields
· The Doors
· Phish
· Queen
· The Strokes
· Sufjan Stevens
· Morrissey(?questionable?)
· The Pet Shop Boys
· Metallica
· Judas Priest
· The Village People
· The Secret Handshake
· The Rolling Stones
· David Bowie
· Frankie Goes to Hollywood

· Madonna
· Man or Astroman
· Richard Cheese
· Jay-Z
· Depeche Mode
· Kansas
· Ani DiFranco
· Fischerspooner
· John Mayer
· Angel Eyes
· The Indigo Girls
· Velvet Underground

· Elton John
· Barry Manilow
· Indigo Girls
· Melissa Etheridge
· Eminmen
· Nirvana
· Boy George*
· The Killers
· Lou Reed
· Lil’ Wayne
· Motorhead
· Jill Sobule
· Wilson Phillips
· DMX
· Lisa Loeb
· Ted Nugent
· Dogstar
· Thirty Seconds to Mars
· Lil’ Kim
· kd lang
· Frank Sinatra
· Hinder
· Nickleback
· Justus Kohncke
· Bob Mould
· Clay Aiken
· Arcade Fire
· Bright Eyes
· Corinne Bailey Rae
· Audioslave
· Red Hot Chili Peppers
· Panic at the Disco
· Elton John (really gay) < - !!!

Y para terminar lo que dicen los Testigos de Jehová advirtiendonos de los peligors satánicos de la música (sin desperdicio)
http://www.testigosdejehova.com/index.php?showtopic=671

Bragas, ,música y alcohol

2008-07-01T04:28:00.003-07:00

Parecidos etílico estéticos

Amy Wynehouse

María Jiménez

Poyson-Ivy

La Lupe

Vinila Von Bismark

Diamanda Galax

Danielle Dax

Courtney-love

Wendyo

Billie Holiday

Algunas más:

Cornelius "Smoke": Mágicas sincronias

2008-06-27T05:49:00.000-07:00

Video

Dino Valls - Perturbador Clasicismo Contemporáneo

2008-06-26T04:26:00.000-07:00

Dino Valls es un pintor nacido en Zaragoza en 1959 y que vive y trabaja en Madrid. Aunque se licenció en medicina en 1982, pronto abandonaría la medicina para dedicarse a la pintura, trabajando ocho horas diarias en sus lienzos, de los cuales solo conserva tres en su casa de más de 200. Su obra está marcada por una representación del dolor y las patologías físicas y mentales con una atmósfera que recuerda los pintores clásicos del renacimiento, el barroco el medievo o el surrealismo del siglo XXI, todo ello en medio del arte conceptual de nuestros días muy presente en toda su obra. Su técnica es de gran calidad y meticulosidad, aunque él insiste más en el valor del concepto que en la pureza de la técnica.

Me molesta mucho que hablen de virtuosismo respecto a mi pintura. Es como si definiesen el valor de la destreza por su dificultad técnica. Hay destreza, la uso muy concienzudamente, existe un perfeccionismo muy obsesivo, pero está al servicio de las ideas, de la indagación en los vericuetos del ser humano, de lo que quiero decir. Además, el artista por lo general intenta redimirse o conocerse mejor y a la vez purificarse a través del dominio de la materia, del sonido, de la palabra…

“Mi pintura sirve para aportar oscuridad, inquietud, tormento. Lo que hago como artista es ahondar en la parte más oscura y más desconocida del ser humano. Mi pintura vendría a ser una manera de manchar lo blanco.”

Mi pintura tiene un contenido inquietante, no placentero, de desasosiego. No me interesa el arte que atrae o repele, sino que mezcla ambas cosas: mi pintura es un espejo que refleja nuestro inconsciente, nuestra fragilidad. El contenido de nuestro inconsciente tiene una carga de angustia vital, pero no debemos olvidar que mi obra también es una elaboración intelectual de los conflictos que padecemos (identidad, dolor, angustia, ira, soledad, etc.), por eso no me considero surrealista.